마블 유니버스는 비디오 게임, 영화, TV 시리즈 등 다양한 플랫폼에서 수년간 끊임없이 콘텐츠를 출시해 온 끝에, 지속적인 시청자들의 관심을 유지하기 위해 콘텐츠 전략을 조율해야 하는 중요한 시점에 직면해 있습니다. 멀티버스 사가가 극장에서 막을 내릴 무렵, 디즈니는 콘솔, PC, 그리고 디즈니+를 위한 새로운 프로젝트들을 준비하는 한편, 몇 년 전과 같은 콘텐츠 포화 상태에 빠지지 않도록 방대한 콘텐츠를 어떻게 효율적으로 관리할지에 대한 내부적인 논의도 활발히 진행되고 있습니다.
이러한 맥락에서, 회사는 PlayStation 5용 신작 마블 게임 '울버린' 과 아크 시스템 웍스와 함께 선보이는 2D 격투 게임의 부활과 같은 인터랙티브 경험에 집중 투자하는 한편, '어벤져스: 둠스데이' 와 MCU의 엑스맨 리 부트, 그리고 '고스트 라이더' 를 시작으로 펼쳐지는 차세대 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 페이즈 7과 같은 주요 마블 스튜디오 작품에도 집중하고 있습니다. 그 결과, 유럽과 스페인 팬들은 주요 극장 개봉작부터 새로운 스트리밍 시리즈에 이르기까지 풍성한 콘텐츠를 접할 수 있게 되었습니다.
마블: 울버린, 콘솔에서 즐기는 강렬한 액션과 최고의 커스터마이징
마블: 울버린이 마블 비디오 게임 생태계의 핵심 작품 중 하나로 플레이스테이션 5에 출시됩니다. 2026년 9월 15일 출시되는 이 게임은 로건을 중심으로 한 오리지널 스토리와 근접전 위주의 공격적이고 역동적인 전투 시스템을 특징으로 합니다. 발톱, 돌진, 발차기, 그리고 치명타를 연계하여 적에게 지속적인 압박을 가할 수 있습니다.
이 게임은 최대 네 가지 의 특수 기술을 장착할 수 있는 시스템을 특징으로 하며 , 플레이어는 이를 통해 전투 스타일을 조정할 수 있습니다. 거리를 확보하고 위치를 재조정하는 데 유용한 토네이도 스핀과 같은 군중 제어 기술부터 정확성과 위험을 감수해야 하는 니 버스터나 스파이럴 어택과 같은 정밀 공격까지 다양한 기술을 활용할 수 있습니다. 이러한 기술들은 유려한 콤보 시스템과 결합되어 로건이 끊임없이 근접 전투에 참여할 수 있도록 합니다.
이 게임의 성장 시스템은 전투에서 로건의 핵심 능력치를 향상시키는 다양한 업그레이드 에 기반합니다 . 예를 들어, 총알 흡수력 향상, 분노 능력 강화, 방어 시간 연장, 심지어 적에게 공포 효과 부여 등이 있습니다. 수십 가지의 업그레이드를 통해 플레이어는 더욱 강인한 울버린, 더욱 공격적인 울버린, 혹은 전투 제어에 집중하는 울버린 등 자신에게 맞는 이상적인 울버린을 만들 수 있습니다.
이 시스템 전체를 관통하는 핵심 요소는 로건의 분노(Logan's Rage )라는 3단계 게이지입니다. 이는 아드레날린 저장량과 같은 역할을 하며, 극한 상황에서 생존 시간을 늘리거나, 체력을 강화하거나, 더 큰 위험을 감수하는 대신 공격력이 증가하는 광폭 모드를 발동하는 데 사용할 수 있습니다. 로건의 분노를 적절히 관리하고 장착한 기술을 활용하면 간신히 살아남는 것과 적을 압도하는 것 사이의 승패를 가를 수 있습니다.
스토리 측면에서, 마블 코믹스의 울버린 시리즈는 로건이 볼리바르 트라스크 의 계획을 저지하기 위해 세계 곳곳을 누비는 글로벌 스토리를 담고 있습니다. 트라스크 는 뮤턴트 종족을 말살하려는 그의 계획을 실행에 옮기려 하고 있습니다. 로건과 함께 진 그레이 , X팀 멤버들과 같은 익숙한 인물들이 등장하며, 뮤턴트들이 살아남아 피난처나 안정적인 조직을 세울 수 없는 위태로운 상황 속에서 로건은 자신의 종족 생존을 위한 중대한 도전에 나섭니다.
이 게임은 메인 전투에만 국한되지 않습니다. 전투 사이사이에는 팀원들 과 대화하며 탐험 하고 , 추가적인 전투 및 이동 도전 과제를 해제하는 악몽의 문을 찾고, 수집 가능한 위스키 병을 찾아내거나, 로건의 잃어버린 기억과 의상 제작에 필요한 재료가 담긴 상자를 찾을 수 있습니다. 이러한 의상들은 웨폰 X, 올드 맨 로건, 얼티밋 울버린부터 패치의 복장이나 평상복과 같은 일상적인 모습까지, 만화, 영화, 애니메이션 시리즈에서 영감을 받았습니다.
인섬니악 게임즈가 디자인한 오리지널 배틀 리본 스타일 외에도, 각 의상은 체력 증가나 새로운 발톱 변형(뼈, 톱니, 곡선, 반사, 각진 형태 등)과 같은 게임플레이 보너스를 제공합니다 . 후드나 모자 같은 일부 의상은 켜거나 끌 수 있어, 전투 이점을 희생하지 않고도 높은 수준의 외형적 자유를 누릴 수 있습니다. 흥미로운 점은 전투 중이 아닐 때 L2 + R2 버튼을 누르면 로건이 발톱을 펼친다는 것입니다.
이 게임에는 소위 ' 악몽 오두막' 에서 출시와 동시에 즐길 수 있는 다양한 추가 모드가 포함되어 있습니다 . 여기에는 특별한 기술과 확장된 레벨 제한이 있는 뉴 게임 플러스 모드, 스토리의 일부를 다시 체험할 수 있는 미션 재플레이 옵션, 점수 시스템이 있는 악몽 챌린지, 그리고 출시 당일 업데이트를 통해 제공되는 사진 모드를 통해 모험의 모든 순간을 포착할 수 있는 기능 등이 있습니다.
마블의 2D 격투 게임 투자: TOKON Marvel Super Heroes부터 Fighting Souls까지
울버린의 단독 모험과 더불어, 마블은 길티 기어와 드래곤볼 파이터즈 같은 인기 프랜차이즈를 제작한 일본 스튜디오 아크 시스템 웍스와의 협업을 통해 2D 격투 게임 장르에서의 입지를 강화하고 있습니다. 캡콤이 마블 vs. 캡콤 시리즈로 오랫동안 기준을 세워온 후, 마블은 아크 시스템 웍스라는 새로운 파트너를 통해 슈퍼히어로 세계관을 경쟁적인 형식으로 재해석하고 있습니다.
가장 눈에 띄는 프로젝트 중 하나는 TOKON Marvel Super Heroes 입니다 . 이 게임은 고전 만화책 디자인을 존중하면서도 스타일리시하고 현대적인 감각을 더해 노골적으로 애니메이션풍의 미학을 추구합니다. 게임플레이 측면에서 Arc System Works는 캡콤에서 계승한 팀 기반 전투 형식을 유지하면서 4대4 매치 로 확장하여 , 화면에 펼쳐지는 절제된 혼돈이 시각적인 볼거리를 제공하는 동시에 스토리 모드의 원동력이 되도록 했습니다.
줄거리는 스스로를 우주 최강의 존재라고 칭하는 챔피언을 중심으로 전개됩니다 . 그는 은하계 최고의 전사들을 모아 토너먼트를 개최하고, 이를 통해 영웅과 악당들 사이의 예상치 못한 동맹을 만들어냅니다. 스토리 모드는 만화 형식의 시퀀스와 짧은 시네마틱 장면으로 구성되어 있어 플레이어는 다양한 관점에서 갈등을 경험할 수 있습니다. 이러한 특징은 캐릭터 크로스오버에 익숙한 유럽 만화 팬들에게 큰 호응을 얻고 있습니다.
접근성 측면에서, 전투 시스템은 플레이어가 수동 콤보와 자동 콤보를 전환할 수 있도록 설계되었습니다 . 숙련된 플레이어는 복잡한 명령어를 사용하는 전통적인 기술을 활용할 수 있으며, 영화나 TV 쇼를 통해 격투 게임을 접해본 플레이어라면 버튼 반복 입력만으로 공격을 연계할 수 있는 자동 모드를 사용할 수 있습니다. 공정한 경쟁을 유지하기 위해, 이러한 자동 콤보는 수동 콤보보다 피해량이 적어 수동 조작을 익히는 노력이 더욱 값지게 느껴집니다.
초기 라인업에는 캡틴 아메리카, 아이언맨, 스파이더맨, 울버린과 같은 핵심 캐릭터들을 비롯해 좀 더 과감한 캐릭터들을 포함하여 약 20명의 캐릭터가 포함되어 있습니다. 주목할 만한 추가 캐릭터로는 MCU에서 중요성이 더욱 커질 닥터 둠 , 호버크래프트를 탄 그린 고블린, 그리고 이번 첫 번째 시리즈에서 인기 캐릭터 베놈을 대신하여 심비오트 대표 캐릭터로 등장하는 카니지가 있습니다. 새로운 캐릭터 중 하나인 페니 파커는 저거너트와 같은 고전적인 거구 캐릭터에 의존하지 않고도 거대한 로봇을 선보입니다.
게임의 배경은 와칸다와 아스가르드 부터 엑스맨 맨션, 그리고 데어데블 같은 캐릭터들을 떠올리게 하는 요소들로 가득한 뉴욕 시까지, 마블의 가장 상징적인 장소들로 이루어져 있습니다. 그 결과, 게임플레이 측면에서도 훌륭할 뿐 아니라, 이러한 도시와 세계들이 끊임없이 재해석되는 것을 접해온 유럽 만화 독자들에게도 깊은 인상을 주는 전투 맵이 탄생했습니다.
아크 시스템 웍스와 마블은 올가을 피닉스 사이클롭스가 다운로드 가능한 캐릭터로 추가되는 시즌 패스를 발표했으며 , 게임 파일 유출 정보에 따르면 향후 데어데블, 갬빗, 판타스틱 포와 같은 히어로들이 추가될 가능성도 있다고 합니다. 다만 판타스틱 포가 개별 캐릭터로 등장할지, 아니면 게임의 4 대 4 전투 구조에 맞춰 4인 팀으로 등장할지는 아직 미지수입니다.
이러한 격투 게임 생태계의 일부로 PlayStation 5와 PC에서 플레이 가능한 Marvel Tokon: Fighting Souls 도 있습니다 . 이 게임은 ArcSys의 철학을 일부 공유하는데, 아이언맨, 캡틴 아메리카, 스파이더맨, 울버린과 같은 상징적인 캐릭터들의 등장, 익숙한 캐릭터 디자인, 그리고 악당 디자인에 대한 매우 신중한 접근 방식 등이 그것입니다. 개발 과정에서 제작팀은 베놈이 순수한 악당이라기보다는 안티 히어로에 가깝다고 판단하여 Knights of Doom에 포함시키지 않고, 대신 Carnage를 선택하여 그 세력의 무자비한 본성을 강조했습니다.
MCU가 중대한 국면에 접어들고 있습니다: 둠스데이, 시크릿 워즈, 그리고 많은 논란을 불러일으킨 페이즈 7이 그것입니다.
비디오 게임이 인터랙티브 영역을 확장하는 가운데, 마블 시네마틱 유니버스(MCU)는 가장 중요한 순간 중 하나에 직면하고 있습니다. 수년간 극장과 디즈니+에서 거의 연이어 개봉해 온 이른바 "슈퍼히어로 피로감"으로 인해 스튜디오는 전략을 재고할 수밖에 없었습니다. 케빈 페이기는 포화 상태를 피하기 위해 연간 개봉작 수를 줄이겠다고 약속했지만, 중장기 계획을 보면 이 목표는 부분적으로만 달성되고 있는 것으로 보입니다.
현재 가장 큰 관심은 페이즈 6를 마무리 짓는 두 영화, 어벤져스: 둠스데이 와 어벤져스: 시크릿 워즈 에 집중되어 있습니다 . 이 두 영화는 멀티버스 사가의 대미를 장식할 예정입니다. 두 영화 사이에는 다른 작품이 개봉되지 않을 예정이며, 이러한 공백기는 프랜차이즈의 클라이맥스에 대한 관심을 집중시키는 데 도움이 될 것으로 보입니다. 하지만, 메인 어벤져스 스토리라인과 병행하여 진행되는 드라마인 데어데블: 본 어게인과 같은 시리즈의 새로운 시즌은 계속될 것으로 예상됩니다.
이러한 계획적인 휴식기를 지나면, 7단계가 공식적으로 시작되는 2028년 부터는 일정이 다시 빡빡해집니다 . 그 해에는 이미 세 편의 주요 작품이 계획되어 있는데, 새로운 사가의 시작을 알리는 엑스맨 영화, 라이언 고슬링 주연의 고스트 라이더 영화 , 그리고 데이비드 존슨이 티찰라 2세 역을 맡은 블랙 팬서 3편입니다 . 소니와 마블이 박스 오피스에서 20억 달러를 훨씬 넘는 흥행 수익을 올린 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이 의 성공을 발판으로 삼기로 결정한다면, 톰 홀랜드 주연의 새로운 스파이더맨 영화가 추가될 가능성도 있습니다.
한 해에 마블 영화가 세 편, 심지어 네 편까지 개봉될 가능성 과 디즈니+에서 공개될 시리즈의 정확한 수는 아직 확정되지 않았지만, 이러한 상황은 마블 프랜차이즈가 과거의 과잉 제작 시기에서 진정으로 교훈을 얻었는지에 대한 논쟁을 다시 불러일으켰습니다. 업계 안팎에서는 과거의 실수를 되풀이할 위험성을 경고하는 목소리가 나오고 있습니다. 지나치게 촉박한 후반 작업 기한, 기대 이하의 시각 효과, 그리고 전반적인 품질 저하를 감지하면 관객들이 등을 돌리는 현상 등이 그 예입니다.
자주 언급되는 사례로는 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이가 있습니다. 마지막 스파이더맨 영화 이후 거의 5년이 지났는데 , 분석가들에 따르면 이 공백기가 관객 관심 증가와 흥행 성공에 기여했다고 합니다. 여기서 얻을 수 있는 교훈은 분명합니다. 높은 수준의 품질을 유지하고 끊임없는 콘텐츠 연재가 아닌 한, 개봉 간격을 두는 것은 재정적으로나 브랜드 인지도 측면에서 모두 수익성이 높다는 것입니다.
유럽과 스페인의 경우, 개봉 일정이 보통 미국과 맞춰지기 때문에 극장주들은 매년 흥행에 성공하는 국내외 영화들이 쏟아져 나오는 시장에서 이러한 대형 블록버스터 영화들이 어떻게 자리 잡을지 예의주시하고 있습니다. 최근 몇 년간의 경험에 따르면, 몇 주 안에 여러 블록버스터 영화가 개봉될 경우 모든 영화가 개봉 2주 차에도 흥행 성적을 유지하는 것은 아니며, 이는 극장 체인과 배급사들에게 우려를 불러일으키고 있습니다.
닥터 둠은 영화 '둠스데이'와 코믹스에서 중심 인물로 등장합니다.
MCU의 새로운 시대에서 가장 큰 기대를 모으는 캐릭터 중 하나는 바로 닥터 둠 입니다 . 마블 스튜디오는 로버트 다우니 주니어가 영화 '어벤져스: 둠스데이'에서 빅터 폰 둠 역을 맡을 것이라고 결정했는데, 이는 토니 스타크와의 연관성에 대한 추측을 불러일으켰습니다. 지금까지 공개된 예고편에서는 가면을 완전히 쓴 둠이 뚜렷한 억양과 수 스톰, 리드 리처드와의 복잡한 관계를 보여주며, 원작 코믹스와는 다소 다른 모습을 보여주지만 시각적으로는 강한 유사성을 드러냅니다.
영화 속 둠의 갑옷은 사슬 갑옷부터 라트베리아의 군주로서의 그의 위상을 강조하는 장식까지, 매우 정교한 디테일 로 눈길을 사로잡습니다 . 망토와 갑옷 곳곳에 새겨진 상징과 룬 문자는 영화에서 더욱 자세히 다뤄질 그의 신비로운 면모를 암시합니다. 마블 코믹스는 극장 개봉 전부터 이 새로운 버전을 활용하여 악당의 영화 속 모습을 거의 사진처럼 사실적으로 묘사한 홍보용 아트워크와 변형 표지들을 공개했습니다.
이러한 프로젝트 중에서도 특히 눈에 띄는 것은 알 이윙이 글을 쓰고 알레산드로 카푸치오가 그림을 그린 대형 판형의 ' 둠 올온원 스페셜'입니다. 이 만화는 닥터 둠과 메피스토의 새로운 라이벌 관계 에 초점을 맞추고 있으며 , 50개의 양면 페이지에 걸쳐 펼쳐지는 액션으로 독특한 시각적 경험을 선사합니다. 이는 '어벤져스: 둠스데이' 개봉을 앞두고 둠의 배경 스토리를 새롭게 이해하고 싶은 팬들을 위해 최근 출간된 둠 관련 출판물 시리즈의 일환입니다.
만화책과 영화 모두에서 둠의 존재감을 강화하는 전략은 멀티버스를 해결하는 데 있어 그의 핵심적인 역할과 일맥상통합니다. 그의 영향력은 비디오 게임에도 미치는데, 아크 시스템 웍스의 격투 게임에서는 악당 팀의 핵심 멤버로 등장하고, 다른 마블 작품에서는 반복적으로 등장하는 악당이자 여러 프랜차이즈를 연결하는 고리 역할을 합니다. 초기 작품들을 통해 둠 캐릭터를 접해온 스페인 독자들에게 이번 재등장은 마블의 가장 위대한 고전 캐릭터 중 하나가 다시 전면에 나서는 것을 의미합니다.
디즈니+ 시리즈 및 복귀작: 비전퀘스트와 호크아이의 귀환
마블의 TV 시리즈는 브랜드의 핵심 축 중 하나이며, 스페인을 비롯한 유럽 전역에서 디즈니+가 주요 플랫폼으로 자리 잡고 있습니다. 다가오는 시즌에서 가장 기대되는 시리즈 중 하나는 '비전퀘스트' 로, 2021년 '스칼렛 위치와 비전' 으로 시작하여 2024년 '아가사 크리스티' 로 이어진 삼부작의 대미를 장식합니다. 10월 14일 디즈니+에서 첫 공개되는 이 작품은 비전이라는 캐릭터와 MCU 세계관에서 마법과 인공지능의 사용이 가져오는 결과에 대한 이야기를 탄탄하게 풀어낼 예정입니다.
영화 '비전퀘스트'에서 폴 베터니는 자신을 무기로 이용하려던 자들을 피해 숨어 지내는 재부팅된 비전 역을 다시 맡았습니다. 새로운 삶의 목적을 찾아 헤매던 비전은 자신의 프로그램에 내장된 여러 인공지능 인격체, 즉 프라이데이, 에디스, 자비스, 그리고 울트론에게서 지침을 구합니다. 그러던 중 현상금이 걸리면서 비전은 과거가 미스터리한 젊은이 토마스 셰퍼드와 함께 도망치게 되고, 토마스는 비전과 직접적인 연관이 있을지도 모릅니다.
이 시리즈는 주인공의 내적 갈등에 많은 부분을 할애할 예정입니다. 주인공은 울트론의 영향력에 저항하고 , 기계이자 지각 있는 존재로서의 이중적인 본성과 씨름하며, 동시에 토마스를 둘러싼 미스터리를 풀어야만 울트론과 토마스 모두를 살릴 수 있습니다. 출연진에는 울트론의 목소리 연기를 맡은 제임스 스페이더를 비롯하여 루아리드 몰리카, 티니아 밀러, 에밀리 햄프셔 등 여러 배우들이 참여합니다. 크리스토퍼 J. 번, 간자 몬테이로, 빈센조 나탈리, 그리고 시리즈의 제작을 맡은 테리 마탈라스가 공동으로 연출을 맡았습니다.
제작 측면에서 비전퀘스트는 케빈 파이기, 루이스 데스포지토, 브래드 윈더바움, 메리 리바노스 등 마블 스튜디오의 주요 인물들과 마탈라스 본인, 잭 셰퍼가 참여하는 총괄 제작팀을 자랑하며 , 이는 이 시리즈가 MCU에 상당히 밀접하게 통합될 것임을 시사합니다. 스페인 디즈니+ 구독자는 이 시리즈를 마블 영화 및 기존 시리즈가 포함된 "마블" 컬렉션에서 시청할 수 있습니다.
한편, 영화 '어벤져스: 둠스데이'의 촬영이 막바지에 접어들면서 제레미 레너가 호크아이 역으로 복귀할 가능성을 암시하는 게시물을 올리자 관심이 그에게 쏠리고 있습니다 . 레너는 자신의 소셜 미디어에 호크아이 의상 사진과 함께 그의 주제곡을 게시했는데, 많은 이들이 이를 어벤져스 영화에 최소한 카메오 출연이라도 할 것이라는 암시로 해석하고 있습니다.
제작 관계자에 따르면, 현재 진행 중인 '둠스데이' 재촬영은 영화의 전체적인 구조를 바꾸기보다는 카메오 출연과 특정 장면 추가 에 초점을 맞추고 있다고 합니다. MCU 내부 사정에 정통한 소식통들은 이 재촬영 분량 중 일부가 기존 캐릭터들을 다시 등장시키고 '시크릿 워즈'와 같은 향후 프로젝트와 연결되는 데 사용될 것이라고 추측하고 있습니다. 호크아이의 경우, 이는 오리지널 어벤져스 멤버 중 한 명의 상징적인 복귀로서, 사가의 결말에 담긴 향수를 더욱 고조시킬 수 있을 것입니다.
디즈니와의 재정적 이견으로 인해 '호크아이' 시즌 2 주연 복귀를 꺼려왔던 레너는 합리적인 조건이라면 언제든 호크아이 역으로 복귀 할 의향이 있음을 분명히 밝혔습니다 . 2023년 심각한 제설차 사고와 장기간의 회복 과정을 거친 그가 마블의 주요 작품에 복귀하는 것은 그의 회복 과정을 면밀히 지켜봐 온 유럽 시청자들을 포함한 관객들에게 큰 감동을 선사할 것입니다.
비전퀘스트와 이러한 잠재적 수익을 통해 디즈니+는 시리즈와 영화 간의 연계를 강화하고 있지만, 세계관을 확장하는 것과 시청자에게 과도한 부담을 주지 않는 것 사이의 균형을 찾는 것이 여전히 과제입니다. 다양한 스트리밍 서비스와 경쟁하는 스페인에서, 유명 마블 영화의 프리미어 상영은 구독자 유지 및 확보에 매우 중요한 요소입니다.
마블이 향후 몇 년을 위해 세운 로드맵은 <어벤져스: 둠스데이>와 같은 블록버스터 영화 개봉, <마블: 울버린>과 아크 시스템 웍스의 격투 게임을 중심으로 한 새로운 비디오 게임 시리즈, 그리고 <비전퀘스트>와 같은 디즈니+의 주요 시리즈들을 아우릅니다. 이 모든 것은 닥터 둠, 엑스맨, 고스트 라이더, 그리고 호크아이와 같은 캐릭터들을 중심으로 전개되며, 고전적인 영웅과 악당들을 잊지 않으면서 프랜차이즈를 새롭게 활성화하려는 시도입니다. 만약 마블 스튜디오가 이러한 콘텐츠를 신중하게 관리하고 일관된 수준의 품질을 유지할 수 있다면, 유럽과 스페인 관객들은 앞으로 풍성한 개봉작들을 즐길 수 있을 것이며, 슈퍼히어로물에 대한 피로감을 느끼기 시작했던 팬들조차도 다시금 열광할 수 있을 것입니다.
