발렌시아의 파티 벽은 더 이상 단순한 흰색 벽이 아니라 다른 모습으로 바뀔 것입니다. 스페인 및 발렌시아 만화를 주제로 한 대형 벽화 제작을 위한 지지대시의회는 가장 잘 알려진 만화 캐릭터들을 현대 일러스트레이터들이 재해석하여 거리에 선보이는 영구적인 도시 예술 루트를 조성했습니다.
이 문화 사업은 강화를 목표로 합니다. 발렌시아는 예술 분야를 선도하는 도시로서의 정체성을 갖고 있습니다.오랜 만화 전통을 활용하여 지역 주민, 도시 방문객, 문화 관광객들에게 미적이고 교육적이며 모든 관객이 쉽게 접근할 수 있는 투어를 제공합니다.
상징적인 캐릭터들을 담은 벽화들이 영구적으로 전시된 경로
문화활동·유산·문화자원부가 추진하는 이 계획은 다음과 같은 것을 구상하고 있습니다. 다양한 동네 곳곳에 흩어져 있는 공동 벽에 그려진 영구적인 벽화 루트이러한 표면에는 Pumby, Carpanta, Superlópez, Zipi y Zape, Captain Trueno, Mortadelo y Filemón, Gilda 자매, Cebolleta 가족, Anacleto 또는 El Guerrero del Antifaz 등의 고전 인물이 등장합니다.
목표는 수십 년 동안 만화를 통해 집단 기억의 일부가 되어 온 이 캐릭터들을, "종이에서 벽으로 뛰어넘어" 도시 경관에 자연스럽게 어우러집니다.이번 선정작들은 스페인 만화 전반에 대한 언급과 더불어 발렌시아와 직접적인 연관이 있는 시리즈 및 작가들을 중점적으로 다루고 있습니다.
호세 루이스 모레노 시의원이 설명했듯이, 그 아이디어는 다음과 같습니다. 거리를 만화를 주요 볼거리로 삼아 수준 높은 문화 관광 명소로 탈바꿈시키세요.이 언어를 만화책을 정기적으로 읽는 독자층이 아닌 더 넓은 대중에게 소개하는 것을 목표로 합니다. 이 프로젝트는 공간 확보 및 향후 예산 상황에 따라 새로운 요소를 추가하여 확장할 수 있는 열린 회로 형태로 구상되었습니다.
이 개입은 다음과 같이 유연하게 설계되었습니다. 각 동네마다 서로 다른 테마의 여행 일정을 제공할 수 있습니다.각 지역의 역사, 특성, 사회 구조와 연관된 구체적인 제안을 제시합니다. 이는 그래픽 디자인과 서사적 유산에 초점을 맞춰 기존의 접근 방식을 보완하는 문화 관광을 구상하는 것입니다.
고전과 현대 창작자 간의 대화
이 프로젝트에서 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 세대 간 대화를 제안한다는 점입니다. José Escobar, José Sanchis 또는 Francisco Ibáñez와 같은 역사 작가가 만든 캐릭터 이 작품들은 현대 발렌시아 일러스트레이터들에 의해 새롭게 해석될 것이며, 현대 대중의 눈에 매력적으로 보이도록 미적 감각을 업데이트할 것입니다.
이러한 재해석은 단순히 그래픽 스타일의 변화에만 국한되지 않습니다. 오늘날의 일러스트레이터들은 각 공용 벽의 특성에 맞춰 작품을 제작할 것입니다.벽화는 주변 도시 환경과 벽화가 위치한 동네의 정신을 반영하도록 디자인됩니다. 이후 대형 작품 제작을 전문으로 하는 도시 예술가들이 이러한 디자인을 건물 외벽에 옮겨 그리는 작업을 맡게 됩니다.
이런 식으로 도시는 결합될 것입니다. 고전적인 만화의 유산과 현대적인 시각적 언어의 조화만화는 계속해서 진화하고 있으며, 새로운 세대와 소통하면서도 만화를 읽으며 자란 세대와의 연결고리를 잃지 않는 살아있는 매체로 남아 있다는 점을 강조합니다.
모레노 시의원은 이 계획을 다음과 같이 정의했습니다. "보편적인 스토리텔링 방식에 대한 헌사"이 제안은 스페인과 발렌시아의 창의성을 인정할 뿐만 아니라 수십 년 동안 이 캐릭터들을 사랑해 온 모든 세대의 독자들을 존중합니다. 또한 만화를 어린이만을 위한 상품으로 치부하는 고정관념을 깨뜨리는 것을 목표로 합니다.
미하르무트 만화 센터와 연결된 야외 박물관
벽화 탐방로는 다음과 같이 구상되었습니다. 미래의 도시 확산 미하르무트 코믹 센터이 문화 시설은 역사적인 중심지에 위치한 옛 관광객 안내소 건물에 들어설 예정입니다. 시는 이 시설을 시작점으로 삼아 점차 다른 지역으로 확장해 나갈 계획입니다.
카르메 지역은 다음과 같은 이점을 활용하여 개입의 초기 대상지로 지정되었습니다. 이용 가능한 공동 경계벽의 집중도와 역사적, 문화적 영역으로서의 중요성이후 주택 소유자 협회와의 합의가 이루어지고 프로그램에 더 많은 자원이 투입됨에 따라 해당 회로는 점차 확대될 것입니다.
시의회는 이미 대략적인 수치를 파악했습니다. 도심에서 볼 수 있는 12개의 공동 경계벽대부분 사유지입니다. 해당 지역 사회와 접촉하여 프로젝트 범위, 기술적 및 조직적 조건을 설명하고, 담장 작업에 필요한 허가를 요청했습니다.
올해 이 계획은 다음과 같은 내용을 담고 있습니다. 80.000유로의 게임 이 금액은 VLC Participa 2025-2026 참여 예산에서 나온 것으로, 초기 사업을 시작하고 향후 몇 년 동안 추가될 수 있는 자금에 따라 고정된 한도 없이 구상된 프로젝트의 토대를 마련하는 데 사용될 것입니다.
시의회에게 있어 이러한 벽화 네트워크는 다음과 같은 기능을 해야 합니다. 만화 예술을 일상생활에 접목시킨 "야외 박물관"브뤼셀이나 앙굴렘과 같은 유럽의 대표적인 도시들을 본떠, 만화가 공공 공간의 눈에 띄는 부분이며 주민과 방문객 모두를 위한 문화 콘텐츠로 자리 잡은 도시들을 지향합니다.
엄선된 100여 작품과 교육적 접근 방식
노선 설계는 2024년 3월에 의뢰된 연구를 기반으로 합니다. SM 재단-발렌시아 대학교 만화학 연구 학과장알바로 폰스와 노엘리아 이바라가 공동으로 감독한 이 프로젝트는 스페인과 발렌시아 만화의 가장 상징적인 작품과 캐릭터를 분석하여 도시 예술 회로에 통합될 수 있는 것을 결정하는 것을 목표로 했습니다.
그 결과, 다음과 같은 선택이 이루어졌습니다. 100편이 넘는 작품과 작가 이는 집단 기억 속에 독특하고 지속적인 도상학을 형성해 왔습니다. 이 목록은 1940-1969년, 1970-1999년, 2000-2020년의 세 가지 주요 역사적 시기를 포괄하여 스페인에서 이 매체의 발전과 문화적 영향에 대한 폭넓은 시각을 제공합니다.
선정된 제목 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 파코 로카(Paco Roca)의 “주름”; Ana Penyas의 "우리는 괜찮아요"; 또는 Francisco Ibáñez의 “13, Rue del Percebe” 시리즈다양한 감성, 장르, 형식을 대표하는 다른 많은 작품들과 함께, 유머 만화와 모험 만화는 물론 회고록, 그래픽 에세이, 의학 그래픽 아트, 저널리즘 만화까지 포함할 예정입니다.
본 연구는 특히 다음 사항의 존재에 주목하였다. 발렌시아 작가들의 작품은 전체 작품의 30%에서 50%를 차지할 것입니다. 회로에 통합되었습니다. 마찬가지로, 남성 작가와 여성 작가 간의 균형을 추구했으며, 다양한 관점과 경험을 명시적으로 고려하여 남녀 등장인물의 다양성을 표현하고자 했습니다.
각 벽화에는 다음이 함께 제공됩니다. QR 코드를 통해 기술 사양을 확인할 수 있습니다.이 디지털 자료를 통해 누구나 작가 정보, 작품 줄거리, 작품이 탄생한 역사적 배경, 사회문화적 영향, 추천 도서 목록 등을 접할 수 있습니다. 이 자료는 만화를 처음 접하는 사람부터 만화 전문가까지 모든 독자에게 적합한 교육 도구로 설계되었습니다.
발렌시아는 오랜 만화책 전통을 가진 도시입니다.
그 제안은 갑자기 나온 것이 아닙니다. 발렌시아는 20세기와 21세기에 걸쳐 스페인 만화의 주요 중심지 역할을 해왔습니다.에디토리알 발렌시아나나 에디토리알 마가와 같은 출판사들의 존재는 1940년대와 1950년대에 발렌시아를 진정한 만화의 중심지로 자리매김하는 데 기여했습니다.
그 시절에는 다음과 같은 인기 있는 인물들이 배출되었습니다. 가면 쓴 전사, 펌비, 로베르토 알카사르와 페드린, 돌 인간 퍼크 또는 FBI 이야기이 시리즈들은 전국적으로 대중문화의 아이콘이 되었습니다. 복잡한 사회적, 정치적 상황 속에서 여러 세대가 잠시나마 현실에서 벗어날 수 있도록 도와주었고, 사람들의 집단적 상상 속에 깊이 자리 잡았습니다.
80년대에는 소위 신발렌시아 학파는 심오한 미학적 혁신을 나타냈습니다. 국내외 무대에서 활약한 미겔 칼라타유드, 마리스칼, 센토, 다니엘 토레스, 마넬 히메노, 미차르무트, 미케 벨트란과 같은 작가들은 만화뿐 아니라 포스터, 그래픽 디자인, 도시 가구에까지 신선하고 다채로운 스타일을 불어넣었습니다.
그러한 흐름은 21세기에도 계속 이어지고 있습니다. Paco Roca, Ana Penyas, Miguel Ángel Giner 또는 Cristina Durán과 같은 유명한 인물그들의 작품은 주요 상을 수상했으며 발렌시아의 이미지를 국경 너머로 알리는 데 기여했습니다. 이러한 역사적 연속성은 발렌시아가 유럽의 주요 만화 창작 중심지 중 하나라는 인식을 강화합니다.
폰스와 이바라의 연구는 TBO나 풀가르시토 같은 잡지부터 현재 제작되는 만화에 이르기까지 만화가 다음과 같은 특징을 보인다고 지적합니다. 그것은 다양한 상징들이 뒤섞인 용광로였으며, 그 상징들은 대중의 상상 속에 자리 잡게 되었습니다.스페인 사회의 문화적 변화를 반영하며, 만화가 어린이 오락을 넘어 어떤 주제든 다룰 수 있음을 보여줍니다.
고정관념을 깨는 트랜스미디어 프로젝트
단순히 장식적인 차원을 넘어, 벽화 관람로는 다음과 같이 구상되었습니다. 멀티모달 및 트랜스미디어 프로젝트 이 프로젝트는 만화라는 언어가 지닌 모든 가능성을 탐구하는 것을 목표로 합니다. 공공 공간을 활용하여 진정한 "시각적 문해력"을 함양하고, 만화가 판타지와 모험에서부터 역사적 기억, 에세이, 과학 정보 전달에 이르기까지 모든 주제를 다룰 수 있음을 보여주고자 합니다.
만화학과 학과 관계자들에 따르면, 이 프로젝트는 다음과 같은 목표를 가지고 있습니다. 발렌시아를 창의성을 중시하는 도시로 이미지화하기 위해 그리고 이를 교육적이고 정서적인 도구로 활용합니다. 이러한 접근 방식은 예술을 교육, 그래픽 의학, 저널리즘과 같은 분야와 연결하는 국제적인 추세와 일맥상통합니다.
이번 제안에 대한 설명 만화를 그린 만화가 훌리아 세하스는 이 계획을 칭찬하며 다음과 같이 말했습니다. 가장 뛰어난 만화 작품들을 거리로 가져올 기회 그리고 이러한 벽화들을 시민들의 일상생활에 통합해야 합니다. 그들은 이러한 벽화들이 추억을 불러일으키고, 호기심을 자극하며, 일러스트레이터들의 다양성과 뛰어난 재능을 부각시킬 수 있다고 생각합니다.
한편, 시의회는 해당 노선이 원하는 바를 주장하고 있습니다. 또한 특정한 유형의 문화 관광객을 유치합니다.도시 예술과 만화에 관심을 가진 이 프로젝트는 이미 유사한 프로그램을 제공하는 다른 유럽 도시들에 합류합니다. 각 작품들이 개념적, 시각적 연관성을 유지하며 하나의 일관된 여정을 만들어내는 것이 목표입니다.
이 계획은 나베 3 리베스 문화센터에서 공개 발표되었으며, 모레노 시의원과 위원회 공동 위원장들이 참석했습니다. 만화계의 수많은 대표자들일러스트레이션 및 그래픽 디자인이는 해당 분야가 지속성을 보장하는 제안과 연계하고자 하는 관심을 반영합니다.
만화를 주제로 한 파티오 벽 설치로 발렌시아는 도시로서의 입지를 더욱 공고히 하는 또 다른 발걸음을 내딛었습니다. 국가 차원에서 "만화의 도시"로 자리매김하고, 제9의 예술과 연관된 벽화 예술의 유럽 지도에 이름을 올리고자 한다.초기 지원금 80.000만 유로와 건물주들의 협력 덕분에 계획된 첫 번째 벽화 공개는, 앞으로 작품 수, 참여 지역, 그리고 벽화로 표현된 도시 풍경을 통해 도시를 발견하는 데 관심을 갖는 시민들의 수를 늘려나갈 이 프로젝트의 성공 여부를 가늠하는 중요한 시험대가 될 것입니다.
