예술적 아이콘: 프리다 칼로에 대한 최고의 책들
프리다 칼로는 멕시코 화가로, 자신의 개인적 경험을 반영하는 자화상을 만든 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 틀에 얽매이지 않은 삶 속에서 겪은 승리와 어려움을 표현했습니다. 칼로는 멕시코와 라틴 아메리카의 다른 지역에서 대중 문화의 아이콘으로 여겨지고 있으며, 현대 작가들의 작품에 영향을 미쳤습니다.
이 화가의 인생은 젊은 시절에 일어난 심각한 버스 사고로 점철되었다. 이 사건으로 인해 그녀는 장시간 침대에 누워 있어야 했고, 32번의 수술을 받았습니다. 그의 혼란스러운 세상 여행을 따라 많은 작가가 그의 삶과 작품에 대해 글을 썼습니다. 이것들은 프리다 칼로에 관한 최고의 책들입니다.
프리다 칼로의 간략한 전기
첫해
마그달레나 프리다 카르멘 칼로 칼데론은 6년 1907월 XNUMX일 멕시코시티 코요아칸에서 태어났습니다. 그녀는 사진작가 기예르모 칼로와 마틸데 칼데론 사이에서 태어난 셋째 딸이었습니다.. 그의 어머니와의 관계는 차갑고 멀었지만, 그의 아버지와는 매우 특별한 형제적 유대감을 공유했습니다. 특히 두 분은 각자의 병을 앓고 있을 때 서로를 지지했기 때문입니다.
1922년에 그는 의학을 공부하기 위해 멕시코 시 국립예비학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 자신이 합류하게 된 청년 그룹을 만났습니다. 이들은 라스 카추차스(Las Cachuchas)라는 이름으로 조직 내에서 "정치" 활동에 헌신했으며, 무정부주의와 낭만주의 혁명에 부합하는 사상을 지닌 운동을 지원했습니다.
사고와 그의 예술 경력의 시작
17년 1925월 XNUMX일, 프리다는 당시 남자친구인 알레한드로 고메스 아리아스와 함께 학교에서 돌아오는 길이었습니다. 가장 예상치 못한 순간에, 그녀가 타고 있던 버스가 전차에 치였습니다.. 수송선은 벽에 부딪혀 완전히 파괴되었습니다. 그 사이 칼로의 척추는 세 군데나 골절되었지만, 그녀가 겪은 것은 그것뿐만이 아니었습니다.
미래의 화가는 갈비뼈, 쇄골, 골반 부위, 오른쪽 다리가 골절되는 부상을 입었습니다. 그 끔찍한 사고 이후, 당시의 의학은 그녀를 여러 차례의 수술과 석고 코르셋, 스트레칭 세션 등으로 고문했습니다. 이 모든 일이 일어나기 전에, Kahlo는 Fernando Fernández Domínguez의 조각 및 인쇄 워크숍에서 견습생으로 일했습니다., 그의 아버지의 친구.
이러한 지식은 그녀가 뼈가 회복되도록 가능한 한 움직이지 않고 있어야 했던 엎드린 기간에 그녀에게 큰 도움이 되었습니다. 그때가 바로 그때였다 그는 그림 그리는 데에 매우 특별한 취향을 가지게 되었다. —이전에는 그에게 별로 흥미롭지 않았던 활동이었습니다. 그는 1926년에 처음으로 유화를 그렸고, 1954년 사망할 때까지 계속해서 그림을 그렸습니다.
프리다 칼로에 대한 최고의 책들
프리다 칼로의 일기 (2001), Sarah M. Lowe 지음
이 책은 화가 프리다 칼로가 1944년과 1954년 사이에 쓴 친밀한 원고인 개인 일기에 대한 자세한 분석입니다. 생각, 시, 스케치, 색채 폭발로 가득 찬 이 일기의 페이지를 통해 칼로는 그녀의 내면 세계를 드러냅니다.
미술사학자 사라 M. 로우는 이러한 글과 그림의 상징성과 의미를 탐구하고 이를 작가의 삶과 작품 속에서 맥락화합니다. 프리다의 신체적, 정서적 고통, 디에고 리베라와의 관계, 그녀의 정치적 정체성과 창작 과정이 일기에 어떻게 반영되는지 살펴봅니다.
칼로: 1907-1954 (2015), Gerry Souter 지음
이 그림이 있는 전기에서 Gerry Souter는 Frida Kahlo의 삶과 작품을 탐구합니다. 그녀를 20세기의 가장 상징적인 예술가 중 한 명으로 묘사. 저자는 그녀의 그림에 대한 심층적인 조사와 그녀의 경력에 대한 자세한 서술을 통해 독자를 한 여성의 세계에 몰입시켜, 자신의 고통을 호기심을 자극하는 그림으로 바꾸어 상업적으로 큰 관심을 얻은 여성의 세계에 푹 빠지게 합니다.
소아마비로 인해 손상된 어린 시절부터 그녀의 운명을 결정지은 파괴적인 사고까지, 소터는 칼로의 개인적 경험이 어떻게 상징주의, 고통, 열정으로 가득 찬 그녀의 작품에 반영되었는지 살펴봅니다. 게다가, 디에고 리베라와의 문제적 관계를 다룬다그의 정치적 활동과 변화하는 멕시코에서 정체성을 위해 싸운 그의 투쟁.
프리다 칼로 : 전기 (2016), 마리아 헤세 지음
이것은 또 다른 그림이 들어간 전기로, 저자는 이야기와 감동을 주는 그림을 결합하여 독자를 프리다 칼로의 삶에 몰입시킵니다. 이 책은 멕시코 화가의 인생에서 중요한 순간들을 다루고 있습니다. 그녀의 어린 시절은 질병, 사고, Diego Rivera와의 건강에 해로운 관계로 점철되었습니다.그리고 남성이 지배하는 세상에서 자신의 목소리를 찾으려는 그녀의 투쟁.
기존의 전기 그 이상의 프리다 칼로 : 전기 이 책은 고통을 예술로 승화시킨 한 여성의 힘과 예민함에 대한 작가의 찬사입니다. 헤세는 친밀하고 감정적인 스타일을 사용하여 우리를 칼로의 상징적인 세계를 탐험하도록 초대합니다.그녀는 자신의 유산으로 여기는 "투쟁, 창의성, 여성 정체성의 아이콘"을 강조합니다.
카를로 (2015), Andrea Kettenmann 지음
이전 책들과 마찬가지로 이 책도 프리다 칼로의 삶과 작품을 분석하며, 그녀의 개인적 비극이 그녀의 캔버스에 추론한 내용에 어느 정도 영향을 미쳤는지 이야기합니다. 이 작품은 화가의 경력을 추적합니다.항상 그래왔듯이, 그녀의 어린 시절부터 험난했던 연애 관계까지, 그리고 이 모든 요소들이 어떻게 그녀를 알아볼 만한 인물로 만들어냈는지에 대해서도 이야기합니다.
그의 작품 이미지와 그의 삶의 사진을 신중하게 선택하여, 케텐만은 칼로의 자화상 뒤에 숨은 상징주의를 풀어낸다색상 사용, 고통의 표현, 초현실주의와 멕시코의 정체성과의 연관성에 대해 설명합니다.
프리다 칼로: 지젤 프로인트 사진 (2015), 제라르 드 코르탄제 지음
이 책은 유명 사진작가 지젤 프로인트의 렌즈를 통해 포착한 프리다 칼로의 마지막 몇 년을 담은 독특한 시각적 증언입니다. Gérard de Cortanze의 서문과 함께, 이 작품은 Kahlo의 집에서의 모습을 담은 친밀한 이미지 컬렉션을 모았습니다., 디에고 리베라와 그의 친구들, 그리고 그의 창조적인 우주가 있는 블루 하우스.
이러한 사진은 미적 가치를 넘어 화가의 일상생활을 가까이서 직접 살펴보게 해주며, 그녀의 신체적 연약함, 감정, 예술과 멕시코 정체성에 대한 변함없는 열정을 보여줍니다. 역사를 맥락화하는 텍스트와 함께 제공됩니다. 이 사진들은 진짜이고 진지한 프리다의 모습을 보여준다., 그것을 둘러싼 신화와는 거리가 멀다.
