소설 Don Quixote de La Mancha의 삽화.
돈키호테는 의심할 여지 없이 스페인어 역사상 가장 중요한 작품입니다. 미겔 데 세르반테스 이 사아베드라가 줄거리를 전개하고 주인공의 광기를 통해 15세기 스페인 사회를 비판하는 방식은 그야말로 걸작입니다.
언뜻 보면 돈키호테는 기사도 정신에 사로잡혀 상상의 거인을 물리치고 도움을 청하지도 않은 아가씨들을 구하러 나서는 남자처럼 보입니다. 하지만 돈키호테에게는 얼마나 많은 광기가 숨어 있었을까요? 사실 세르반테스는 겉보기에는 단순해 보이는 이 이야기를 통해 스페인 역사 속 독특한 시대의 복잡한 인간관계 이면에 숨겨진 현실을 드러내고자 했습니다.
La Mancha의 미치광이 또는 변명?
미겔 데 세르반테스 이 사아베드라가 무엇보다 뛰어났던 것은 바로 그의 지성과 통찰력을 바탕으로 펜을 통해 자신을 표현하는 능력이었다. 돈키호테의 광기는 그가 목격 하고 경험했던 수많은 불의, 수많은 전투, 수많은 불평등, 그리고 삶 자체에 대한 고통을 억누르고 있었던 감정을 표출하기 위한 구실에 불과했던 것이다.
세르반테스는 자신의 작품에서 가면, 즉 인생이라는 비극희극에서 각 개인이 맡아야 하는 역할들을 깊이 파고듭니다 . 고귀한 돈키호테의 대화 중 하나에서 그가 다음과 같이 말하는 것은 결코 우연이 아닙니다.
“한 사람은 악당, 다른 사람은 거짓말 쟁이, 이것은 상인, 군인, 다른 사람은 신중하고, 다른 사람은 단순한 애인입니다. 그리고 코미디가 끝나고 그녀의 드레스를 벗겨도 모든 암송 자들은 똑같습니다.”
그러므로 그의 소설은 현재, 과거, 그리고 미래에 만연한 사회의 위선을 적나라하게 보여주는 거울과 같다. 미치광이는 그저 평범한 인물일 뿐이며, 주목받는 시기가 끝날 때까지 여러 역할을 연기해야 했던 또 다른 존재일 뿐이다.
Miguel de Cervantes y Saavedra의 초상화.
정신의 복귀
결국 알론소 키하노는 인간 사회라는 괴물과의 그토록 힘겨운 싸움 끝에 제정신을 되찾았다. 하지만 여기서 말하는 명료함은 죽음이 임박했을 때 모든 것을 받아들이는 상태, 내면과 외면의 악마와 맞서 싸운 긴 여정에서 얻은 경지이다. 어쩌면 가장 교훈적인 측면은 주인공이 우리 모두가 보고 있지만 많은 이들이 침묵하는 일상의 현실, 즉 거울을 통해 삶의 모습을 드러낸다는 점일 것이다.