《보헤미안의 불빛》은 한물간 이상주의 시인 막스 에스트렐라 가 친구 돈 라티노 와 함께 마드리드 거리를 밤늦도록 거니는 모습을 중심으로 전개된다 . 작가는 끊임없는 방랑을 통해 선술집에서의 삶, 파업, 경찰의 개입, 종교, 모더니즘 시 등 주변 인물과 상황들을 풍자한다.
영화 '보헤미안 라이츠' 는 이상주의의 패배와 정의롭고 평등한 사회의 불가능성을 완벽하게 상징하는 막스의 비극적인 죽음으로 끝을 맺습니다.
가장 대표적인 극적인 측면
작품의 가장 대표적인 극적인 측면은 다음과 같습니다.
- 구조. 책은 15 장면 주인공의 여정으로 하나가 된 장면은 두 부분으로 그룹화 될 수 있습니다. I에서 XII까지의 장면에 해당하는 첫 번째 부분은 상황을 나타내는 전주곡으로 구성되며, 앞에서 언급 한대로 캐릭터의 방황을 포함하고 이 순례를 끝내는 그로테스크 이론이 제시됩니다. Max dying. 반면에 우리는 작업을 마무리하는 에필로그로 구성된 두 번째 부분이 있습니다. 그것에서 Madamme Collet과 Claudinita의 죽음이 일어나고, 이는 처음에 발표되며, 추첨의 XNUMX 번째 상금이 알려져 있습니다.
- 공간과 시간. "보헤미안 조명" 첫날의 일몰부터 다음 날 밤까지 24 시간이 조금 넘습니다. 이 희소 한 극적인 시간에 광대 한 역사적 시간이 무질서하게 모여 있습니다. 발레-인 클란 리조트 시대 착오, 동일한 스토리에 관심이있는 다양한 측면을 압축 할 수 있습니다. 이 일시적인 응축에 직면 한 작품은 큰 공간 확장을 보여준다.
- 주석. 이 작업에서 그것들은 매우 중요합니다. 그들은 독점적으로 극적인 기능을 가지고 있지 않습니다. 여러 번 그들은 문학적 성격을 가지고 있으며 내레이터의 목소리를 전달하는 수단으로 기능하여 작품을 소설에 더 가깝게 만듭니다.
반면, 주인공들과 그들의 갈등을 살펴보면, 『보헤미아의 빛』 에는 수많은 인물이 등장하는데, 그들 대부분은 기괴한 우월감의 시점에서 묘사된다. 발레-인클란은 그들에게 신랄하면서도 유머러스한 시선을 던진다. 작가는 그들을 자신의 이기심, 경박함, 그리고 위선에 사로잡힌 존재들로 그려낸다.
주인공 Max Estrella
이 소설의 주인공인 막스 에스트렐라 는 시각 장애를 가진 가난한 시인 으로, 그의 이름에는 역설적인 상징적 의미가 담겨 있다. 이는 아마도 그가 늘 누리지 못했던 "행운"(별)을 암시하는 것일 것이다. 운명은 끊임없이 그를 조롱하는데, 가장 분명한 예는 그가 죽은 직후에 당첨 복권이 뽑힌다. 그는 비극적이고 잔혹한 운명, 즉 불운에 사로잡혀 있다.
막스는 상업적 이익에 굴복하기를 거부하고 미적 품질을 중시하는 이상주의적이고 자유분방한 지식인을 대표한다 . 그러나 결국 그는 이러한 태도의 허무함을 깨닫는다. 시대와 동떨어진 삶을 살고, 그의 이상은 사회와 충돌하며, 자유분방한 삶을 둘러싼 가난은 돈과 부르주아 계급의 권력에 굴복한다.
이 등장인물과 죽은 아이의 어머니, 혹은 죄수는 발레-인클란이 "존중"하는 유일한 등장인물이며, 그가 그로테스크한 거리감을 그렇게 심각하게 적용하지 않는 인물들이다.
항상 Max와 동행하는 Don Latino는 기생적이고 활동적이지 않으며 냉소적 인 보헤미아를 대표합니다.
«Luces de bohemia»의 이념적 측면
이러한 이념적 측면에서 볼 때, 문학 자체를 향한 풍자가 두드러진다. 이 책은 다양한 문학적 인용구를 희극적인 맥락에서 왜곡된 미학으로 활용한다. 단테 의 "신곡" 에 대한 풍자적 오마주도 분명히 드러나는데(막스는 마드리드의 지옥으로 기묘하게 떨어지는 경험을 한다), 막스의 장례식은 "햄릿 " 의 오필리아의 장례식을 패러디한 것으로 보인다 . 삶의 가혹함과 문학의 희극적 대비는 환멸과 비통함을 내포하고 있다.