《카스티야의 풍경》(Campos de Castilla) 은 뛰어난 세비야 출신 시인 안토니오 마차도의 대표작으로, 1912년에 초판이 출간되었으나 5년 후인 1917년에 증보판이 나왔다. 이 작품에서 묘사되는 풍경은 이전 작품들에 비해 더욱 사실적이고 상징성이 적으며, 작가 자신, 인류 일반, 그리고 스페인의 역사에 대해 많은 것을 이야기한다.
실제로, 작가가 특정 장소와 심지어 일부 인물의 성격을 사색적으로 묘사하는 부분에서 국가의 쇠퇴가 뚜렷하게 드러납니다. 삶의 신비와 종교적 감정 또한 이 심오한 책의 주제이며, 마차도는 자신의 영혼을 완전히 드러내어 자신을 괴롭히거나 사로잡는 모든 것을 놀라운 명료함으로 보여줍니다.
사랑하는 레오노르 의 죽음 은 이 시집을 구성하는 일곱 편의 시에서 뚜렷하게 드러납니다. 또한, 타자성과 관점은 특히 "우화"에서 두드러지는 정교하고 기발한 언어유희를 낳습니다. "잠언과 노래"는 간결하고 명료한 표현으로 동양 철학에 접근하며, 때로는 일본이나 중국 시를 연상시킵니다.
또한, 이 책에는 "알바르곤살레스의 땅 "이라는 다소 긴 로맨스 소설이 수록되어 있는데, 이는 야망과 탐욕이 형제애를 모르는 세상에서 인간의 비참함을 묘사한 이야기입니다.
마지막으로, 도로 외에도 강과 바다는 이 작품의 주요 상징 두 가지이며 , 강은 생명을, 바다는 절대적이고 무한한 무언가를 상징하는데, 일부 비평가들은 그 안에서 신의 형상을 본다고 해석하기도 합니다.
Campos de Castilla의 위치
캄포스 데 카스티야 이야기는 카스티야 지방, 특히 시도네스 근처의 비누에사 이 무에드라 마을을 배경으로 합니다. 세계 여행을 마치고 고향으로 돌아오는 동생의 시점에서 여러 도시들이 언급됩니다. 정확한 시대적 배경은 알 수 없지만, 이 이야기는 억압과 관습, 보수적인 생활 방식이 특징인 한 시대를 엿볼 수 있게 해줍니다 . 이 시대에서 명예와 평판은 등장인물들을 규정하는 두 가지 중요한 가치입니다.
또한 저자는 남성의 행동이 여성과의 의견이나 대화에 영향을받을 수 있으므로 누가 가족의 아버지를 종식시키려는 생각인지에 대한 의문이 제기 될 수 있다고 제안합니다.
역사를 통틀어 어떤 식 으로든 발생한 사건은 연극 속의 캐릭터를 변형시켜 존재 방식을 형성하고 그들이 저지른 것에 적응합니다.
Antonio Machado Campos de Castilla의 글
Campos de Castilla는 XNUMX 인칭으로 작성되었습니다. 어떤 일이 일어나고 있는지에 대한 의견이나 감정을 전혀주지 않고 이야기를하는 내레이터가 있는데, 그가 쓴 글을 리뷰 할 때 자신이 느끼는 것을 표현하고 있습니다.
문장들은 간결하고 매우 세련되었다. 묘사를 제외한 모든 부분은 적은 단어로 많은 것을 전달하고자 했다 . 이는 운문 작품이기 때문에 로맨스 소설의 운율을 따라야 했기 때문이다.
처음에는 이야기의 줄거리가 인상적이고 빠르지 만, 작가는 그 살인과 등장 인물에 대한 결과에 전체 작업이 집중되기 때문에 정확히 살인에 도달했습니다.
작품은 10 개의 섹션으로 나뉘며, 각 섹션은 각 섹션에서 내레이션 될 내용을 알리는 서곡 역할을합니다.
Campos de Castilla의 캐릭터
안토니오 마차도 의 작품은 비교적 짧지만, 그의 작품에는 주목할 만한 인물들이 여럿 등장합니다. 단순히 외형적인 묘사(그는 외형에 대해 자세히 묘사하지 않습니다)뿐 아니라, 각 인물의 내면, 즉 그들의 동기를 이해하기 위해 깊이 있게 살펴볼 가치가 있습니다.
따라서 그중에는 다음이 있습니다.
알바르곤잘레스
이것은 의심 할 여지없이 작품의 첫 번째 부분의 주인공이자 다른 캐릭터의 아버지이기도합니다. 그것은 첫 번째 부분에만 나타나는 것이 아니라 두 번째 부분에도 나타나는 것을 의미하지만 영적 또는 유령 같은 방식으로 나타납니다.
작가는 알바르곤살레스를 가족의 행복 과 부족함 없는 삶을 위해 모든 노력을 다하는 사람으로 묘사합니다. 그에게 가족은 무엇보다 소중한 존재입니다. 또한 그는 사랑하는 사람들을 진심으로 아끼는 정직한 사람입니다.
에스 포사
알바르곤살레스의 아내는 『캄포스 데 카스티야』에서 그다지 중요한 역할을 하지 않고, 오히려 조연에 가깝습니다. 이야기가 진행되는 동안 여러 차례 등장하긴 하지만, 작가는 주로 그녀를 살해당한 남편의 죽음을 깊이 슬퍼하는 인물로 묘사합니다.
물론 이것은 다른 방식으로도 볼 수 있습니다. 우리가 Alvargonzález가 가족을 위해 모든 것을주고 사랑에 빠진 사람이라고 말하기 전에 그의 아내가 그를 잃었다는 사실도 그가 잃어버린 것으로 해석 될 수 있기 때문입니다. 그가 그토록 사랑하고 사랑 해왔고 그 없이는 어떻게 살아갈 지 모르는 사람에게 그의 삶의 의미.
요한 복음
후안은 장남이자 맏아들이지만, 동시에 아버지를 살해한 범인 중 한 명이 기도 하다 . 아버지의 애정 어린 시선에도 불구하고, 작가는 그를 독자로 하여금 첫인상부터 좋지 않게 만드는 인물로 묘사한다. 그는 얼굴에 주름이 가득하고 도덕관념이 거의 없는 인물로 그려진다.
역사를 통틀어이 캐릭터는 잔인한 운명에 시달리며 안토니오 마차도는 "누구든지 돈을 지불한다"는 말로 그를 이끌었습니다.
흰 털발 제비
그는 Alvargonzález의 둘째 아들이자 아버지의 또 다른 살인자입니다. 다시 말하지만, Machado는 당신이 동정적이지 않고 오히려 의심스러운 "추한"캐릭터를 제시합니다. 애매한 눈과 의심스러운 도덕으로 이전과 같은 결말을 가지고있다.
미겔
Miguel은 가족의 막내 아들입니다. 그때까지 그는 그들과 함께 살지 않았지만 미래에 대한 논의를 마치고 승려가되고 싶지 않았기 때문에 집을 떠났다. 그가 돌아 오면 일이 시작됩니다.
며느리
이 작품에서 아들들의 아내들도 어느 정도 중요한 역할을 하지만, 남편들과 똑같은 성격을 가진 그저 부속품에 불과하다. 사실 작가는 그들에게 별다른 발언권을 주지 않는다.
저자는 결론으로 무엇을 전달하고 싶습니까?
《캄포스 데 카스티야》는 단순히 살인 사건을 다룬 작품이 아닙니다. 살인을 중심으로 한 이야기이면서 동시에 신의 정의 , 즉 누군가 잘못을 저지르면 언젠가는 그에 대한 벌을 받게 된다는 이야기를 담고 있습니다.
따라서 Campos de Castilla는 살인 후 처음에는 원하는 것을 얻지 못하기 때문에 살인자 스스로 약을 복용하는 전형적인 문구 "누가 그것을하는지, 지불하는지"의 전형적인 예라고 말할 수 있습니다.
그러나 마차도는이 문제에 집중할뿐만 아니라 남편을 잃고 슬퍼하는 어머니의 "사랑 병"과 같이 아마도 더 가려진 방식으로 다른 사람들에 대해 이야기합니다. 또는 아버지를 살해 한 아이들의시기와 질투.
심지어 마지막 부분에서도 작가는 자신들이 저지른 일에 대한 후회를 드러낸다.
Campos de Castilla를 읽어야하는 이유
《캄포스 데 카스티야》는 선과 악을 막론하고 모든 행위에는 결과가 따른다는 것을 설명 하려는 책입니다 . 가장 인상적인 예는 단연 아들들이 아버지를 살해하는 사건과, 결국 그들이 "신의 심판"에 의해 "정의의 심판을 받는" 과정입니다.
그러나 막내 아들의 이야기가 어떻게 바뀌는 지 알 수 없습니다. 그는 자신의 마음을 따르고 싶어하고 아버지는 자신이 원하는 것을 할 수있는 상속 재산을 주기로 결정했기 때문에 집을 떠납니다. 따라서 그는 세상을 보러 가고 가난하지 않고 문화와 행복 측면에서 행복하고 풍요로워집니다. 따라서 선한 행동도 책에서 보상을받습니다.