El 레알 데 마드리드 극장 다시 넣는다 카르멘 역사적 관점과 현대적 해석을 결합한 작품으로 오페라 시즌의 중심을 이룹니다. 조르주 비제 그녀는 음악적 매력이 엄청나다는 점을 간과하지 않으면서도 개인의 자유, 전통의 무게, 여성에 대한 폭력에 초점을 맞춘 제안을 가지고 마드리드 경기장으로 돌아왔습니다.
중에서 10월 4일 및 XNUMX월 XNUMX일대중이 참석할 수 있습니다 16 가지 기능 이 공동 제작의 런던 왕립 발레단과 오페라 과 밀라노 라 스칼라 극장의 스테이징 다미아노 미치엘레토 그리고 음악적 방향 김은선 따라서 그들은 Teatro Real에서의 작업의 오랜 역사에 다음과 같은 내용을 추가합니다. 스캔들 같은 파리 초연 이후 150년 오페라의.
날짜, 공동 제작 및 예술 팀
Teatro Real은 프로그램에서 이 제목의 중요성을 강조하는 광범위한 공연 시리즈를 예정했습니다. 12월 10일부터 1월 4일까지 16회 공연사실상 크리스마스 기간 전체를 포함하는 날짜입니다. 국제 공동 제작 이 작품은 런던의 로열 발레와 오페라와 협업하여 제작되었으며, 최근 런던에서 초연되어 성공을 거두었고 몇 달 후에 다시 공연되었습니다. 또한, 내년 여름에는 밀라노의 라 스칼라에서 공연될 예정입니다.
한국 감독이 피트에 있을 거야 김은선, 현재 음악 감독 샌프란시스코 오페라 마드리드 오페라 하우스와 긴밀한 관계를 맺고 있습니다. 그녀의 국제적인 경력은 2008년 콩쿠르에서 1위를 차지한 후 바로 테아트로 레알에서 시작되었습니다. 헤수스 로페스 코보스 대회 그리고 2년 동안 교사 조수로 일할 것입니다. 김 씨는 Teatro Real의 합창단과 오케스트라 그리고 ORCAM의 리틀 싱어즈 거의 모든 기능에서, 그 날에는 3 월 4 일 및 XNUMX 일 지휘봉은 ~의 손에 넘겨질 것이다. 이냐키 엔시나.
선생님은 자신이 보는 것을 강조합니다. 카르멘 우나 “자연의 힘이지만 동시에 취약하기도 하다”그는 이 작품을 자유와 인간 조건에 대한 성찰로 접근합니다. 스페인 오케스트라와 함께 오페라 전곡을 지휘하는 것은 이번이 처음이며, 그는 이를 통해 자신이 진정한 걸작으로 여기는 악보에서 새로운 색채의 뉘앙스를 탐구할 수 있을 것이라고 말했습니다.
무대 디자인과 의상은 Michieletto의 평소 팀이 담당했습니다. 파올로 판틴 이것은 플롯의 다양한 공간을 표현하는 대형 회전 세트를 특징으로 합니다. 칼라 테티 이 작품은 단순한 향수에 젖지 않으면서도 그 시대를 떠올리게 하는 의상을 통해 70년대의 액션을 시각적으로 표현합니다.
자연주의적이고 로르카적인 풍경 비전
무대 감독 다미아노 미치엘레토 독서를 제안하다 자연주의자이자 심리학자 오페라의 경우, 민속적 관점을 벗어나 인간 갈등에 초점을 맞춥니다. 액션은 작은 지중해 마을 20세기 70년대, 감독의 말에 따르면 가장 건조한 안달루시아와 특정 이탈리아 영화 풍경을 모두 떠올리게 하는 먼지가 많고 답답한 환경.
무대 위에서는 회전하는 세트가 파올로 판틴 연속적으로 보여줍니다 폐쇄적이고 숨 막히는 공간 경찰서, 창고, 나이트클럽 등이 광활하지만 황량한 외부 풍경과 대조를 이룹니다. 시각적으로 밀폐된 이 원은 탈출이 사실상 불가능한 세계라는 관념을 강조하며, 이는 비제의 작품 전반에 흐르는 운명론적 감각과 연결됩니다.
Michieletto는 자신의 주요 목표는 역사를 현대 청중에게 더 가깝게 전달하는 것이라고 설명했습니다. 여성 폭력그의 의견에 따르면 카르멘의 살인은 "질투하는 남자"의 진부한 표현으로 축소될 수 없으며 오히려 권력 구조, 억압적인 전통, 그리고 정서적 약함이런 접근 방식에서 돈 호세는 모성적 통제에서 벗어나 주인공의 자율성을 받아들이지 못하는 인물로 등장합니다.
이 작품의 가장 눈에 띄는 새로운 특징 중 하나는 다음과 같은 관련성입니다. 돈 호세의 어머니, 끊임없이 거의 유령 같은 존재로 변모했습니다. 영감을 받았습니다. 베르나르 다 알바의 집 de 페데리코 가르시아 로르카Michieletto는 그녀를 다음과 같은 인물로 생각합니다. 종교, 전통, 그리고 통제아들을 기대와 규칙의 그물에 가두는 일종의 "거미"와도 같습니다. 이렇게 이야기는 더 이상 두 연인 사이의 갈등으로 축소되지 않고, 결국 비극으로 이어지는 전통의 무게로 귀결됩니다.
이와 관련하여 카르멘은 자유와 생명력 넘치는 무정부 상태를 구현합니다.그녀는 밀수업자, 경찰관, 마을 사람들, 투우사들 사이를 누비며, 자신의 운명을 스스로 결정하는 여성을 용납할 수 없는 환경의 규칙에 두려움 없이 저항합니다. 이러한 연출은 소설에 이미 존재하는 인물의 불편하고도 근본적으로 자유로운 본성을 강조합니다. 프로스퍼 메리메 그리고 비제의 악보에서도.
3명의 국제 출연진과 여성 주연
이 우주를 생생하게 보여주기 위해 Teatro Real은 다음과 같이 구성했습니다. 세 번의 캐스트 16회 공연 동안 번갈아 가며 진행됩니다. 카르멘 에 의해 수행될 것입니다 아이굴 아흐메시나, 제나이 브리지 y 케테반 케모클리제, 적대적인 환경 속에서 자유로운 인물로서의 캐릭터의 감정적 복잡성과 차원을 강조한 세 명의 메조소프라노.
의 성격 돈 호세 테너들이 연주할 예정입니다. 찰스 카스트로노보 y 마이클 파비아노이 두 가지 관점은 이 역할에 대한 미묘한 해석을 제시합니다. 하나는 그의 거의 아이 같은 연약함을 강조하는 반면, 다른 하나는 그가 자신의 행동에 책임을 져야 하는 성인이라고 주장하는데, 이는 그의 죄책감과 정서적 의존성의 정도에 대한 흥미로운 논쟁을 불러일으킵니다.
의 역할에서 에스카밀로대중의 성공과 유혹을 상징하는 카리스마 넘치는 투우사는 번갈아 등장합니다. 루카스 미첨, 루카 미켈레티 y 드미트리 체블리코프의 역할 미카엘라순수함과 Don José의 원초적 세계와 관련된 인물이 책임을 맡게 됩니다. 아드리아나 곤잘레스 y Urbieta-Vega를 보세요또한 대부분이 국제적인 출연진인 가운데 히스패닉계도 출연합니다.
이 가수들과의 조합은 왕립극장 합창단 과 ORCAM의 리틀 싱어즈 이 기법은 대규모 합창 장면과 무대 위의 놀라운 집단적 삶에 대한 감각을 바탕으로 한 극적 구성에 필수적인 앙상블 장면을 자신 있게 다루는 데 적합합니다.
스캔들과 신화 사이의 오페라
1875년에 초연되었습니다. 파리 오페라 코미크, 카르멘 그녀는 ~에 둘러싸여 태어났습니다 분쟁보불전쟁과 제2제정의 몰락으로 점철된 당시 프랑스 사회는 교훈적인 이야기와 확립된 도덕적 모범을 추구했습니다. 그러한 맥락에서, 사회적 관습에서 벗어난 비도덕적이고 관습을 거스르는 여주인공의 등장은 그야말로 스캔들 그 자체였습니다.
등의 인물들의 열광적인 지지에도 불구하고 브람스, 차이코프스키, 생상스 그리고 매우 특별한 방식으로, 니체그가 본 것 카르멘 지배적인 바그너주의에 대한 대안으로 초연은 다음과 같습니다. 엄청난 실패비제는 그로부터 불과 3개월 후에 뇌졸중과 깊은 실망으로 세상을 떠났습니다. 비제는 그의 오페라가 어떻게 얼마 지나지 않아 세계 레퍼토리에서 가장 많이 공연되는 작품 중 하나가 되었는지 전혀 알지 못했습니다.
음악적으로 이 작품은 장르의 교차로한편, 그것은 다음의 요소들을 유지합니다. 오페라 코미크, 번갈아 가며 연주되는 음악과 대사로; 반면에 그것은 기념비성에 접근합니다. 그랜드 오페라 그리고 바그너의 세계관에 대한 몇 가지 반향을 흡수합니다. 오케스트라 작곡 이 작품은 풍부한 색상, 반복되는 모티브의 사용, 처음부터 끝까지 극적인 긴장감을 유지하는 리드미컬한 다양성이 특징입니다.
각본가들과 함께 앙리 메일하크 y 루도빅 할레비비제는 메리메의 소설을 각색하여 이국적인 분위기를 유지하면서도 다소 거친 측면을 완화했습니다. 극적 긴장감을 강화하기 위해 새로운 인물들이 추가되었고, 각 막이 카르멘과 돈 호세의 갈등을 심화시키는 구조를 고안하여 결국 비극적이고 불가피한 종말.
오늘날 많은 공연자들이 성적인 관점에서 캐릭터를 해석합니다. 메조소프라노 아이굴 아흐메시나 비제가 남성과 마찬가지로 자유롭게 행동하는 여성을 작품의 중심에 두었다는 점에서 "최초의 페미니스트"라는 주장까지 제기되었는데, 이는 19세기 관객들에게 큰 충격을 안겨주었습니다. 전통적 도덕과 자율성에 대한 열망 사이의 이러한 갈등은 이 작품이 오랫동안 유효하게 자리 잡게 하는 원동력 중 하나로 남아 있습니다.
Teatro Real의 역사 속 카르멘
관계 카르멘 과 테 아트로 레알 이 작품은 19세기로 거슬러 올라가며 논란의 여지가 없는 작품은 아닙니다. 1880년대에 마드리드에 도입되면서 Teatro Real과 Teatro de la Zarzuela의 충돌 대표권, 정부 명령, 항소 및 초연 지연으로 인해 Real 회사는 처음에 Bizet의 다른 오페라를 프로그램하기로 결정했습니다. 진주 어부들자선 갈라를 주최하기 전에 카르멘.
콜로세움이 현대에 재개관한 이래로 이 타이틀은 여러 주요 순간에 다시 등장했습니다. 1999 음악 감독이 새로운 작품을 선보였습니다. 루이스 안토니오 가르시아 나바로 그리고 경치 좋은 에밀리오 사기2002년에 지휘봉을 잡고 부활한 알랭 롬바르. 이미 2017왕립극장은 다음과 같은 공연을 주최했습니다. 칼릭스토 비에이토, 액션을 설정하는 것으로 알려져 있습니다. 70년대의 세우타군인, 밀수업자, 빈티지 자동차, 그리고 상징적인 오스본 황소가 경치 좋은 요소로 둘러싸여 있습니다.
지난 시즌에 극장은 콘서트 버전 1874년의 원본 악보를 바탕으로 르네 제이콥스미치엘레토와 은선 김이 연출하는 현재 무대 공연은 주기적으로 제목을 재검토하고, 음악적 힘을 희생하지 않으면서도 새로운 해석을 탐구하는 이러한 관행에 부합합니다.
이미 Teatro Real에서 역사를 만든 음악 감독의 선택 - Kim은 오페라를 연출한 최초의 여성 극장에서, 랭스 여행 2010년에 이 새로운 단계에 상징적인 층을 추가합니다. 카르멘 마드리드에서 일어난 일은 이제 자유, 권력, 성에 대한 현대적 논쟁 속에서 명확하게 드러났습니다.
병행 활동과 문화적 차원
반환 카르멘 실제는 다음과 같이 제공됩니다. 광범위한 활동 일정마드리드의 다양한 문화 기관과 협력하여 조직되었습니다. 안내 방문 에 Cerralbo 박물관 예술적 우화와 비극적 사랑 이야기를 모두 다루며, 박물관의 컬렉션을 오페라 주제와 연결합니다.
그것들도 일정이 잡혔다 예술가들과의 만남 극장의 Gayarre Hall에서 형식에 따라 Enfoques은선 김 본인, 창작팀 멤버, 그리고 Real의 예술 매니저가 작업 과정, 무대 결정, 작품의 음악적 해석 등에 대해 논의합니다.
의 마드리드 지역 도서관 강의는 다음에 제공됩니다. 음악적, 문화적 신화로서의 카르멘이 강연에서는 스페인과 그 음악의 이미지가 낭만주의 유럽을 어떻게 사로잡았는지, 그리고 비제가 그 이미지를 자신의 오페라에 어떻게 녹여냈는지 분석합니다. 또한 스페인에서 이 작품이 처음 받아들여진 과정과 유럽인의 상상력 속에서 이 인물이 어떻게 발전해 왔는지에 대해서도 다룹니다.
이 프로그램은 다음과 같이 완료됩니다. 어린이 및 가족 음악 워크숍 Royal Retiro Theatre에서 이름으로 카르멘이라는 이름을 들어보셨나요?이야기, 노래, 그리고 짧은 콘서트를 통해 어린이들에게 오페라를 소개하는 프로그램입니다. 또한, 유엔 난민기구카르멘이라는 인물과 난민 여성의 경험 사이의 유사점을 보여주는 증언 영상이 소셜 미디어에 배포될 예정이며, 특정 문화 공간이 어떻게 상징적 피난처로 계속 기능하고 있는지 강조할 것입니다.
이러한 이니셔티브를 통해 Teatro Real은 차원을 강화합니다. 정보적이고 사회적 이 작품은 메인 홀 너머로 그 영향력을 확대하고 비제의 작품을 정체성, 자유, 권리에 대한 현대적 논의와 연결합니다.
새로운 카르멘 Teatro Real은 이렇게 함께 모입니다. 높은 수준의 국제 공동 제작, 콜로세움의 최근 역사와 밀접하게 연결된 지휘봉, 경치 좋은 초점 전통과 성적 폭력을 탐구하고, 특별히 큐레이팅된 병행 일정을 갖춘 이 16개 공연은 오늘날 유럽에서 흔히 볼 수 있는 조성의 정식 오페라를 다시 살펴볼 기회가 됩니다.
© 하비에르 델 레알 | 왕립극장
